圍繞電影影響力和樂趣的源泉以及它們同電影音樂的聯系，已經有很豐富的理論探討。電影音樂理論家們借鑒結構語言學、精神分析學、馬克思主義理論、文化研究以及認知理論，探究了為何音樂對電影有如此大的作用以及我們觀看電影時聽到音樂的時候獲得了什么。理論不僅僅是研究電影音樂基本問題不可或缺的部分，而且構成了一門獨立學科引人入勝的方面。

顯而易見，電影音樂既是電影的，也是音樂的。不過，深入探究其中的融合方式，對于了解電影音樂如何運作至關重要。電影音樂一部分功能是音樂的，即用音樂表達意義；另一部分是電影的，具有電影的功能。雖然電影音樂常以純音樂的形式被錄制、演奏、發行和聆聽，但是人們總是用電影的標準來衡量它的功效。因此，電影中的音樂歷來具有雙重身份。這篇文章將為大家介紹賦予電影音樂意義的幾種基本方法，首先以音樂的視角，其次以電影敘事的視角。

音樂視角下的電影音樂

電影音樂音樂的建立要素，取決于調性，一種將樂音組織成樂曲的結構。調性也可以被定義為一種以單一音符為中心的音樂體系，這一音符是其他音符圍繞的焦點，并且作為整段音樂起止的標記。其他音樂系統也同樣使用調性這一要素。

自18世紀中葉以來，調性音樂的一個顯著特征是，旋律優先。所謂旋律，就是將一系列音符以易記、可識別的順序演奏出來。旋律是音樂的接入點，吸引聽眾的注意。旋律的使用不是調性音樂的專利。以經典的印度音樂為例，歷經幾個世紀流傳下來的經典旋律組成了一系列拉格，即一些為大眾所熟知、廣泛使用的印度教傳統曲調，每種都有其獨特的旋律形式以及特定聯想效果，如寧靜、英雄氣概、權力或者哀婉動人。

全世界的電影作曲家都使用旋律。印度作曲家A. R.拉曼是電影《貧民窟的百萬富翁》（2008）歌曲和配樂的作曲人，他認為旋律“在我對音樂的感受力中起到了非常重要的作用”。不管怎樣，旋律已然成為好萊塢配樂的標志。約翰·巴里說：“我喜歡用旋律。我想如果你能用可能的z簡便的方式捕捉到東西，也就是旋律本身，那么你就已成功一半。”蘭迪·紐曼說：“我相信旋律。也許有一些地方你不想要旋律，但我不知道是哪些地方。”旋律通常以主導動機（leitmotif）的形式出現，也就是容易辨別并且反復出現的音樂形式。

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